山本无忧，因风白头。水本无忧，由风起皱。近几年来，沪上一批新作品频频亮相。海派文艺自海派文学始，源头是艺术家们对这个都市乡土的眷恋和热爱。本文篇幅所限，仅以舞台剧为例。

杂技《天山雪》历三年打磨，成为继《战上海》之后的又一部优品。以2017年上海新疆联袂获得国际业界大奖为背景，反映了新中国成立以来不同时期援疆润疆的丰硕成果：有359旅入疆、支边屯垦、中巴公路建设，还有杂技演员继承父辈“生而为鹰，迎风翱翔”的意志。达瓦孜族传统的走钢丝和海派秋千飞人的组合惊艳出场，千年龟兹胡杨林和百年白玉兰的奇妙链接，互相成就相得益彰。杂技玩的是心跳，而海派杂技在《战上海》中体现的是血色浪漫。《天山雪》则是随着两代人的故事铺开，杂技的技巧各种炫技，令观众不断发出一次次惊呼。故事的完整性和惊险的技巧性完美结合，从《时空之旅》的不断升级和新作品迭出，这就是海派杂技的传承和创新。海派文化就是这个城市品格的核心要义：开放、包容、创新。

昆曲《牡丹亭》全本55折，两天8小时连轴转。一群平均32岁的昆曲演员由资深编导引领着，认认真真让你感受600年前的昆曲400年前的汤显祖的《牡丹亭》是被青春撞了一下腰。

“不到园林，怎知春色如许？ ”“良辰美景奈何天，不在梅边在柳边”。蓦然想起，幼时首次捧读这本书入迷。有位父辈好友施群伯伯是地下党里的文化人，他不相信我这个三年级小学生能看懂这本书，就逗我讲故事情节。他的承诺是，如果我能大致答对了人物关系和结局、等我成年后送我汤显祖全集。当时，我以无知无畏的勇气去读去猜居然粗粗蒙对了。几十年过去了，伯伯因动乱年代虽未践诺也早已仙逝。如今，在观众席里细细领略这部巨著的愁滋味，慢慢悟出原作者反讽古时候婚姻传统的道道：功名利禄梦一场，不及爱如潮水一场梦。在全国9家昆团中，唯有上海昆团有能力和魄力来排演这台全本戏，基础是有国宝级艺术家老师群体在为青春版把场站台。1999年上中下35折《牡丹亭》是昆曲名家主演，2007年的四场《长生殿》，那可是总书记都观赏过的。京昆走进校园后，由上昆名家指导同济大学的学生版《长生殿》获得了去年全国大学生戏剧节的大奖。一字三腔，一句三叹。海派昆曲传承有序、守正创新。

上海芭蕾舞团新创舞剧《歌剧魅影》是根据原著小说里歌剧院故事改编，从编舞到作曲舞美指挥都是英国艺术家，包装了中国舞蹈家。男女主演不着一语丝丝入扣，爱如潮水波波入心。地牢里的魅影、克里斯汀、拉乌尔三人舞，舞出了音乐剧未曾呈现的人性灵魂之炫。芭蕾是外来艺术，在分享中体会海纳百川的都市之美，这是国内外观众喜欢这个城市的一个理由。

沪语版的舞台剧接连不断：话剧《爱情神话》《长恨歌》《雷雨》滑稽戏《蒸蒸日上》和连演600多场的独脚戏《石库门的笑声》。这都是在电视剧《繁花》播出之前的作品。

近年来，民营文化机构出品的音乐剧《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《猎罪图鉴》《沉默的真相》等在全国巡演取得非常好的剧评和票房。开心麻花的沉浸式喜剧《疯狂理发店》在各地开花。儿童艺术剧院的《放飞的天空》和民营机构的儿童剧《山海经》各有奇招。可见新时代、新文化、新海派戏剧带着海浪涛声来，风起云涌方兴未艾。（陈东）