来源：人民日报-人民日报 　　

　　舞剧靠节目单编故事，用字幕说明人物关系。在一定程度上延续了“文字叙事”的理念。创作者需要对舞剧叙事的理解更加开放，让角色化的舞蹈能够跳进观众的心里。 　　

　　近日，重庆歌舞团原创舞剧《杜甫》中的一个舞蹈片段在全网突破20亿。这一现象值得关注。 　　

　　随着社交媒体的普及，原创舞剧《孔子》的“蔡威舞”段和原创舞剧《永不消逝的电波》的“宋雨光”段突破了舞剧的专业受众，产生了广泛的社会影响。这些舞蹈片段被赋予了独立于戏剧情境的意义，具有独特的艺术魅力，这让我们充分意识到舞剧对大众的重要性。 　　

　　该剧的线下传播更具启发性。比如舞剧《永不消逝的电波》持续升温，逐渐形成口碑、奖杯、流量的话语场。该剧既是一部革命历史题材，又是一部极具戏剧性的悬疑谍战题材。对剧场语言与蒙太奇空间关系的探索，渗透着跨媒体的吸引力。该剧成功的主要原因在于“只有爱和信仰才会天长地久”主题的深化，结合谍战、推理、悬疑等元素，产生了“润物细无声”的力量。 　　

　　当然，个别舞剧的“破圈”并不意味着舞剧艺术整体“出圈”。不断提升舞剧艺术的传播能力，需要不断创新舞剧的叙事结构和表现手法，实现宏大叙事与个体叙事的平衡，回应群众的现实情感和精神诉求，提升人文温度。 　　

　　首先，创作者对舞剧叙事的理解需要更加开放，让角色化的舞蹈能够跳进观众的心里。目前有些舞剧依靠节目来补充剧情，用字幕来说明人物之间的关系，用默剧或者更现实的动作来描述剧情。在一定程度上，“文字叙事”的理念还在延续，需要探索。舞剧叙事是身体、声音、空间、画面复合叙事的产物，其独特性恰恰是身体与空间的隐喻性、模糊性、抽象性和写意性，这不仅是20世纪舞剧发展的一大创新，也让观众感受到了中国传统美学的魅力。比如舞剧《记忆深处》中，编舞童通过的“真相”从不同角度揭示了历史真相，也找到了真正属于角色的舞蹈语言。 　　

　　其次，创作者不仅要对舞剧的技术细节进行深度打磨，更要在创作之内超越精进，不断给大众带来更多的创作艺术享受。《为舞而舞》的程式化舞蹈板块是舞剧创作的套路，同质化程度高，角色容易扁平化，在一定程度上限制了创新。因此，舞剧中的群舞风格不仅要为了展示而展示，更要体现舞剧语言系统的整体表意表达。以舞剧《草原英雄小姐妹》为例。这部剧有一个很棒的群舞编排。编导赵明突出了当代人珍惜生命的视角。蒙古族风格的“马舞”“羊舞”在强化人物关系、增强戏剧情境与人物塑造的互动性方面发挥了重要作用，表现出较高的艺术性。 　　

　　只有提高作品的文化品质，才能真正实现中国舞剧的艺术突破。这让我想起了1979年首演的大型民族舞剧《丝路花雨》。它带来了古代乐舞文化的振兴，为中国古典舞的传承与创新开辟了新思路，激发了文艺工作者以敦煌为题材的创作，引发了关于“英娘的琵琶为何要反弹”的学术话题讨论。更有甚者，观众不仅爱上了舞剧中迷人的英娘，看似神秘的敦煌学也走进了大众视野。这